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* 来源: * 作者: * 发表时间: 2020-08-28 0:24:54 * 浏览: 1

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厦门玻璃钢雕塑案例依照词典的解释,“形态”即谓“事物的形状或表现”,形态学是“研究物体外部形状、内部构造及其变化的科学”,与其联用的“语言”一词为“代替语言表示意思的方式或动作”据此,雕塑形态语言可以理解为:雕塑家经过综合考虑,采用某些加工手法,作用于具体材料,创造出蕴涵一定含义的实在形体,雕塑形态语言是在创作过程中形成的处理方式。雕塑形态语言是艺术家围绕作品内容与形式进行思维与行动的结果,包含内容选择、材料选择、形式表现、功能运用等。涉及到雕塑家所处时空的意识形态和文化背景,渗透着人的特定思维,这种思想贯穿于创作的方方面面,形成独具风格的艺术作品。1雕塑的内容选择世间物象千千万万、数不胜数,这一切都为内容选择带来多样化,艺术家经过筛选、处理和加工,大至宇宙星象,小到质子结构,从有意识的主题再现,到随意性的形态构成,只要具备有意味的形式,均可浓缩于雕塑作品之中。2雕塑的材料选择雕塑亘古永存,除其精神性之外,还得益于运用持久性材料,不同材料具有各异的形态、比重、色泽、强度等,其性能对主题表达、造型处理、制作程序、加工手段、应用范围等产生影响,材料的正确选择与合理运用,也即对材料的理解程度和驾驭能力,是形成雕塑形态语言的重要环节。世上没有不能利用的材料,关键在于人们是否发现材料之美,并能把其特性展现开来。大千世界蕴藏着丰富的天然资源,现代产业发展,又在不断增添新的人工材料,随着科技进步,从发展趋势看,人造材料还会层出不穷,这都为深化内容和丰富形式提供了物质保障。3雕塑的构造方法除雕刻成型和塑造成型仍在延续之外,现代雕塑制作已不再局限于对可雕或可塑材料的加工,各种成型手法已经纳入雕塑,诸如:编织、拼贴、粘接、钉制、焊接、切割、锻制、烙制、镶嵌等等,它们或单一运用,或相互组合,在空间中构成立体形态,扩充了雕塑的范畴。在构造原素方面,分化出各种基本形态,如:点立体、线立体和面立体等。在构造处理方面,通过重复、渐变、共型、错视、省略、色彩、分解、组合等运用,形成繁复多变的形态语汇。

厦门卡通雕塑设计电子媒介出现以后,电影、电视、计算机、互联网络对绘画和雕塑的影响也早已开始显现,它将来可能产生的后续影响我们现在甚至都还难以估量网络等电子媒介对当代艺术的影响之一,是这种新媒介的广泛运用,导致了当代艺术的彻底解放。当代艺术与以往艺术的一个重要区别,就是在媒介上的区别:新媒介技术在当代艺术中的广泛运用,多种媒介的并用,打破一切媒介的限制,使当代艺术获得了前所未有的表现空间。从技术手段上说,当代艺术就是媒介的艺术,当代艺术在新媒介的各种尝试和使用方面,它为当代艺术的表现空间提供了的可能性。关于当代艺术,人们有过种种界定,其中有一条应该是有基本共识的,这就是当代艺术不强调门类分割,不拘泥于画种界限,主张综合性地运用各种有效的媒介方式。从形态学的立场看,绘画、雕塑、摄影、新媒体、电脑成像等艺术的区别似乎很大,但是它们不过都是视觉文化发展的不同阶段的产物,它们的区别只是媒介的区别。技术决定了媒介,媒介又影响了文化。新媒介的出现,对雕塑的直接影响是,出现了“泛雕塑”的倾向,还出现了大量非雕塑的“雕塑”。网络等电子媒介对当代艺术的影响之二,新媒介的广泛运用,导致造型艺术向视觉文化转变。站在视觉文化的立场看,中国当代艺术尽管种类、媒介不同,但它们面对的是一个有着共同问题的整体情景。也就是说,中国当代艺术的发展并不是艺术的孤立地演进,在当代社会,它是视觉文化的组成部分。

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摩尔参与了“英国超现实主义集团”的建立,并且作为组委会成员参加了1936年在伦敦举办的“国际超现实主义展览”毫无疑问,超现实主义给了摩尔有益的营养,对他的个性化风格的形成起了巨大的催化作用,但因此将摩尔划入超现实主义阵营却是不恰当的。事实上,超现实主义艺术那种非理性的狂乱错位的造形处理及其对潜意识的死亡恶构的揭示始终是摩尔所拒绝的。说到底,摩尔只是采用了超现实主义的抽象变形手法,他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。他是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家30年代是摩尔进行多种探索并使自己的艺术和思想走向成熟、开始获得声望的时期。1932年,摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式。给人像打洞虽然并不是摩尔的首创,在西方现代雕塑史上有阿尔基本科、利普奇茨、杜尚一维雍和扎德金等雕塑家在他前后运用了孔洞技术,但摩尔是把这项带有超现实主义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念,让空间穿透雕塑,使空间成为实体的一部分,让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称,人像身上的孔洞具有神秘的力量,“空间的神秘性与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。而按神学家的解释,这种带孔洞的人像却另有深义。神学家认为“上帝是人的完整性的保证”,摩尔的带有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。

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二、定期抛光我们有时会发现买回家的卡通雕塑过了一段时间后光泽不如以前那么好了,可以用刷子将上光蜡涂于卡通雕塑工艺品的表面,用抹布擦一下抛光即可三、环境清洁施工现场应每日清洗。废旧树脂、物件及时处理,飞扬的灰尘、生产中的碎片粘在湿态树脂上,均会影响制品质量。四、工具清洁生产工具应设专人清理,既利于操作,也是避免玻璃钢出现损坏的因素之一。如果有树脂结块、易掉落颗粒、泥尘等导致生产时影响不锈钢的质量。。

同时,大足石刻也是中国石窟艺术群中保存完好的石窟,完窟与造像绝大多数末遭受过大的破坏大足石刻在艺术形式和风格方面,有别于西北和中原的早期石窟。雕塑不但有中华民族自身的审美意识,更具有巴蜀文化的地域特色,既有雄浑的阳刚之气,又有世俗情趣的婉约之美。大足石刻是世俗生活的画卷,是古代社会的缩影。重庆市的大足石刻以其规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完整而著称于世。它集中国佛教、道教、儒家“三教”造像艺术的精华,以鲜明的民族化和生活化特色,成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠。大足石刻以大量的实物形象和文字史料,从不同侧面展示了中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化,对中国石刻艺术的创新与发展做出了重要贡献,具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值。大足石刻以佛教造像为主,兼有儒、道造像。具有石窟造像的特征,属于石窟艺术的范畴。早期的“庙宇殿堂”式结构,完全是摩崖造像,如大佛湾造像全都裸露在外,与山崖连成一片,给人一种非常直观的感觉。大足石刻的雕刻形式有圆雕、高浮雕、浅浮雕、凸浮雕、阴雕五种,但主要以高浮雕为主,辅以其他形式。

《庄子》曰:“天地与我并生,而万物与我为一”设计所起的作用是使环境、陶艺更贴近人,而借景手法则能够成为联系陶艺作品、环境和人三者带之一。借景手法运用于室外环境陶艺,使陶艺与自然空间相互延伸与渗透,让我们可以借助陶艺作品深切的感受大自然的呼吸,体会人与自然和谐共处的愉悦。参考文献[1]熊寥.陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征,第112页,浙江美术学院出版社,1989年11月版[2]黄宗贤,吴永强著.中西雕塑比较,第77页,河北美术出版社,2003年8月版[3]杨光.冷落亨利摩尔是我们的遗憾,光明日报,2000年11月9日。